充斥诡异、神秘及怪诞色彩的历险故事，故事发生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡废墟。一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘，这些题材都在哥特文学作品中被广泛地运用。

　　在英国的维多利亚时期，以EdgarAllanPoe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家创作的恐怖也被称为“哥特”风格。至此，哥特风格中的恐怖颓废已经被补充得几近完美。好莱坞以哥特文学为背景的恐怖电影复兴。在一系列卖座影片，如《剪刀手爱德华》、《吸血僵尸惊情四百年》、《夜访吸血鬼》里，偶像明星约翰尼·德普，薇诺娜·赖德苍白秀丽的容貌、清澈天真的眼神伴着电影阴森诡异的氛围，时而浪漫时而恐怖的情节让人心醉不已。伴随电影引发出的一股股热浪，哥特文化被注入了新的兴奋点。

　　要素：.1、黑色或其它暗色，如海军蓝、深红为主色调2、可以透（龙或渔网状面料），但不露3、银饰4、苍白的皮肤。体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论

　　5黑白粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉6自我束缚的装饰和恋物癖的服装皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见7.领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。8. T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、太阳神之眼、五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青；9.歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。10、锁链和铁钉11.身体穿孔

　　与此同时，经院哲学的处世原则赋予人们理性的头脑，禁欲主义的束缚又给人们的生活蒙上了灰暗的色彩。在这种以神为中心的社会环境中，中世纪的欧洲人苦恼于精神和肉体、理性和情感、理想和现实的矛盾中。服装上也出现了否定肉体(掩盖体形)和肯定肉体(显露体形)两种矛盾的现象。一方面要压抑人性，穿衣的作用从表现自我转化为对上帝的虔诚。服装上一派消极闭塞，将人体上下包裹，不要有丝毫的显露另一方面，禁欲主义支配下被扭曲的矛盾心态又使人们重视肉体。对那些饱食终日的主教和贵族而言，谁又甘愿放弃荣华富贵过苦行僧的生活?他们以“上帝的代言人”白诩，身着华服美饰。

　　朋克批判一切，哥特看破一切；朋克认为白天也是黑夜，哥特只喜欢黑夜；朋克喜欢黑色，哥特喜欢黑色和白色；朋克以身体强壮为美，哥特以讲究曲线为美。哥特风格逐渐演变成一种时尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的,而风景全是模糊的哥特表现出一种孤僻疏离的，阴沉的精神气质，它总是去探讨那些引人深思的社会问题，种族歧视、战争、以及仇恨。精神上对死亡的迷恋,驱使哥特文化不停地试图去找寻对生活、痛苦和死亡的另外一种思考。哥特追求的是黑暗和死亡美学，这种与经典哲学观念格格不入的理念使得它久久徘徊于主流文化和严肃艺术的大门之外。然而桀骜不逊的哥特对此丝毫不以为意，也许体系庞大、颓废叛逆的地下文化反而更适合它的发展。惨白的面孔，夸张的五官，麻木的表情，凌乱的长发，复古的着装和冰冷的金属装饰，这些都已是哥特族的经典特征。表现在现代都市中，便又是主流社团追逐的一种形式化的标新立异。真正的哥特族总会有一双迷人的大眼睛，眼神中总是透露出说不清道不明的沉郁压抑与自我毁灭。哥特是一种生活态度，是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界。

　　结论：哥特服装风格受哥特文化的影响以黑暗、阴森、奇特、诡异、恐怖、高贵为特色，进而可以推断出服装风格是人心灵，理想的外在表现，而一个时期的文化也决定了一个时期的服装风格。

　　公元12世纪以来，由于建筑技术的精进，造就了大量哥特式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院大教堂（NotreDame）。城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，哥特式艺术风格成为封建社会大发展的产物。当然，哥特式风格也不仅止于建筑，CQ9电子 CQ9传奇电子诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。在服装产业方面。城市的发展使西欧服饰进入了一个新的时代。衣服和材料复杂化了，妇女也开始参与服装业有关的各种行业。分工细了起来，出现了花边装饰、发饰制作、裁剪和成衣、毛皮缝纫、皮带扣和饰针制作、染色业、鞋类加工和手套制作等等专业部门。服饰也开始趋向更为复杂和精细。文艺复兴时期为了区分中世纪时期（MiddleAges：公元5~公元15世纪）的艺术风格，公元12~公元15世纪的这个时代被称为“哥特时代（GothicAge）”。中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。

　　在八十年代，哥特服饰时尚由(清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。)音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。哥特式服饰受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线、哥特式服装的发展及设计要素

　　反映了基督教盛行时代的观念和中世纪城市发展的物质文化风貌。十字军东侵以后，随东、西贸易的加强，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品的同时，手工业得以发展特，别时是纺织技术和染色艺术的发展，使当时的衣料大为改观。13世纪以来，法国的诺曼底、皮卡尔迪等地的毛织物产业的发展促进了社会生产力的发展，物质文明的进展使原来处于低文化状态的日尔曼人的生活文化水准得以提高。这一时期的服装更加豪华多彩，新兴贵族的宫廷生活产生和形成的发展潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征，13世纪，出现了立体化的裁剪手段，衣服由二维空间构成向三维空间构成方向发展；14世纪中叶，出现了男女衣服造型上的分化：男子服是短上衣和紧身裤组合，上重下轻、富有机能性；女装上半身紧身和体，下半身裙子宽大、托裾，上轻下重，更富装饰性。

　　特点：哥特服饰永远的黑色或者是暗色系列的衣服，佩带着很多显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰，性格上其实是不善交际的。

　　哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。

　　由在70年代末期后朋克风格（Post-Punk）演变而来，这种音乐中弥漫着不安、焦虑、悲观和灰暗的气氛，摇滚乐风灰暗低调。在非主流音乐的花园里，一些另类摇滚乐队逐渐孕育壮大成哥特摇滚乐派，小部分的异类并不会受大众潮流的影响，他们的音乐充斥着对于死亡、痛苦、黑暗、的描述和体验，风格怪诞而又神秘，一出现便在商业上取得了极大成功。20世纪80年代，Bauhaus乐队开始风靡，这是一支性别取向不名的乐队。他们总是化着妖艳的妆，并把这种风气带到时尚潮流中去，男人们穿着带花边的衣服、高跟鞋、戴着珠宝首饰、高至大腿的靴子，总之是各种各样令人眼花缭乱的服饰。

　　关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖也被形容为“哥特”风格。意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。

　　中世纪的欧洲，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，产生了那一时期所谓的“哥特式”建筑风格。笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于许多教堂中。哥特式艺术指12世纪至16世纪欧洲出现的以建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。哥特式艺术是夸张的、不对称的、CQ9电子 CQ9传奇电子奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。表现在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。

　　摘要: 1、哥特风格概述及起源2、哥特风格分析（建筑，音乐、文学及影视作品、哲学观四个方面阐述）3、哥特服装的发展及设计特色4、哥特文化对哥特服装的影响

　　前言:每一种服装风格都有其产生的特定文化背景，CQ9电子 CQ9传奇电子这种文化通过服装的风格来传递人的思想，通过对该时期的文化进行分析，就会深刻理解该服装风格的内涵，领悟其精髓，而不只是外在的表现形式