CQ9电子 CQ9传奇电子CQ9电子 CQ9传奇电子中国丝绸博物馆策划主办的“衣启万象：中国服装设计30年”展览已正式开展。展览中“国际之声”这一单元呈现了中国服装设计师与他们的作品在国际舞台上的四重身份转换过程。“国际之声”以诸位设计师的作品塑形这一过程的脉络，记录中国服装设计走向国际的历程。

　　设计师是服装产业发展和时尚观念传播的领头雁力量，他们能够通过服装设计传递思想，影响人们的穿着，进而影响时代的美学精神。1979年皮尔·卡丹在中国举行的第一次时装秀，给国人消费审美领域的意识形态带来了巨大冲击，成为服装设计师在中国兴起的诱因之一。自80年代以来，国民逐渐拥有了时装的概念，中国服装设计师开始崭露头角。

　　1987年，中国还处于计划经济的阶段，上海设计师陈珊华代表中国政府携带中国模特在巴黎埃菲尔铁塔参加巴黎国际时装节，这是代表中华人民共和国的服装设计师第一次亮相国际舞台。1996年，中国服装设计师吴海燕参加了日本东京时装周，1999年前往巴黎代表中国参与中法文化周，2000年则代表中国参与了美国的中美文化周。随着中国综合国力的不断增强，时尚产业在中国渐渐兴起，中国服装设计师品牌发展开始不断壮大。

　　在迈向国际市场的征程中，谢峰于2006年携“吉芬”成功登陆巴黎时装周，是被巴黎时装周首次正式接纳的中国设计师专场秀，开启了本土设计师首登“四大”时装周的帷幕。展览展出了谢峰2006年的系列《门》（见图1），作品以中国式的鲜花图案配上西方式时装款式，使用一种国际通行的设计语言，恰当地运用多国元素，兼具中式的细腻、日式的精致以及法式的优雅——“混搭”是它们的外壳，以飘扬的裙摆来展现出青春的气息，作品真正的精髓在于精准且巧妙地结合不同文化中的平衡点，展现国际气息。

　　2006至2007年间，杨紫明携“卡宾”跳上了纽约时装周的舞台，计文波携手“利郎”参与米兰时装周。中国服装设计师开始走向国际，有了国际化的眼光和经验，这对于中国服装界而言，具有着划时代的纪念意义。展览展出了计文波2012年的系列《信仰》（见图1），作品通过时尚的定义唤醒人们内心深处对美及思想的定义，注重图案的设计及剪裁，结合宗教文化艺术的特色，以图案的形式呈现传统文化与异域文化，辅之以不规则的面料光泽效果以及折叠与褶裥带给人无穷的想象，文化理念便由此呈现在服装之上。

　　由他们作为中国品牌国际化发展的探路先锋，不但让国际时尚界看到了中国品牌的全新发展前景，更是给予中国时尚界的后备力量作出了表率。

　　展览展出了三位代表性的设计师作品。首先是作为伦敦时装周常客的设计师吉承，展出了吉承非常著名的“翅膀”系列。“翅膀”象征飞越时间与空间的爱和希望，作为吉承设计意象的原点，以惊艳纷呈的形态贯穿其近二十年的作品系列之中。从2015年的《鹤影》系列（见图23）以及2018的《红烛》系列（见图4）到2022年最新的气凝胶红白翅膀外套（见图5），无论是国风鹤羽、报春喜鸟还是涂鸦羽翼，吉承在翅膀的“形”上始终坚持传统意蕴与现代摩登的结合，在手工礼服和日常款中传达不同气质；在材质和工艺方面也不断推陈出新，除了吉承最爱用的传统手工刺绣，比如「龙门阵」系列中用磁吸打造可拆卸的翅膀装饰，「羽生万象」系列新款则打造了应季的摇粒绒渲染火红羽翼，近年来还积极尝试了其他各种可再生面料积极倡导环保。她始终坚持用实验性的设计视角让「翅膀」创新高飞，这份品牌DNA的经年延续让吉承及其的品牌在中国现代设计发展历史中占据一席之地。

　　展览还展出了设计师陈宇、设计师刘思聪的作品，陈列了陈宇2016年赴法国巴黎参加全球最全面最专业的时尚类展会WHO’S NEXT时发布的作品（见图6-9），该系列结构设计注重将东方传统的二维裁剪和西方的三维裁剪方法相结合；在材料选择方面，合理利用面料再造手法丰富设计语言、表现设计主题，色彩选择上更多以黑白为主，将黄、绿、红、金等色彩穿插其中，整体明度轻重变换非常自由，简约的流行风顿时扑面而来。刘思聪的作品是2022年的《刺桐Zaitun》系列（见图10-13），设计挖掘金苍绣所蕴含的情思，以重构艺术生命，运用独特的时尚艺术手法将刺桐花图案融合于服装当中，展现了传统元素与现代艺术的重生魅力。

　　中国服装设计师们以艺术的形式扩大影响力，通过将中式审美与当下流行时尚元素结合，兼之有中国传统服饰的民族特色与外国品牌中“中国风”元素，形神具备。展览展出的服装品牌“上下”（图14）是由法国爱马仕集团与中国设计师蒋琼耳女士携手，探索“上下五千年”的历史文化，通过传统手工精湛技艺，运用21世纪现代美学简约、优雅的理念，将文化、传承和创新融为一体。这些中国品牌都以全新的姿态宣告了中国服装设计的崛起。

　　设计挖掘金苍绣所蕴含的情思，以重构艺术生命，运用独特的时尚艺术手法将刺桐花图案融合于服装当中，展现了传统元素与现代艺术的重生魅力。