纺织品设计（Textile Design）可以涉及的职业范围其实非常广，包括服装、服饰、家纺、室内装饰和家居陈列、汽车及航空航天工业等领域。但是国内的纺织品设计专业比较偏向于服装设计的基础学科，更注重基本理论和专业知识，因此很多人在之后的职业发展方向上更具有局限性。

　　国外的纺织品设计专业则并不专属于服装设计方向，未来的设计研究可能更多是以材料专业的一个分支出现；在课程设计上，除了基本理论和专业知识，老师还会从设计思维、设计方法、设计技能等方面对学生进行培养，使之具有国际化的视野和创新能力。在这种条件下，选择的方向则更为多样，康石石简要列举几个：

　　从上述内容发现，纺织品设计的未来发展方向十分广泛，且具有更为高端的职业规划前景，不妨将对于纺织品设计的视野发散出，也才会有更具价值的发展空间。以下，康石石列举几位国外的成功跨界艺术家案例，为大家更清晰阐释：

　　维多利亚·加西亚来自澳大利亚，是一个新锐艺术家、纺织品设计师和插画师。她的插画装置作品“SURROCODELIA”，由六十幅面板拼接而成，完全覆盖了包括地面的四面墙。作品由墨水、水彩和油画颜料构成，用数码印刷。这一作品还被授予了威廉•多贝尔基金会2011年绘画奖。

　　在别人看来简单的数码印技术是没有未来的，但是从Garcia身上可以看出，如果数码印作品足够优秀，与服装品牌合作的机会，或者成功创立自己的品牌的机会，都是可以自己努力创造并抓住的。

　　Mariko的创作灵感源于日本江户时代的一种古老工艺Tsumami Zaiku，他是江户时代(1603 - 1867) 工匠对花朵发饰,以及和服织物所使用的一种古老的技术。设计师将自己的创意以及独特的美感融入到这种工艺里去，用或柔软或透明的布料通过加热来进行饰品的塑形，使作品充满各种有趣的创意，具有透明感和未来感。

　　另外，设计师运用纺织品设计，跨界做了3D立体的珠宝首饰设计。两个专业的碰撞也融合使设计作品多了纺织品的清透感，在视觉体验上更显空灵，减少了金属的厚重感。由此可见，纺织品设计的扩展具有十分宽广的可能性。

　　Faig Ahmed主要通过对原始图案的重新构造，来创造当代雕塑形式。比如把传统的地毯从中间断裂开来，或者直接将地毯的一半变形成马赛克。这些通过重新排列原始设计的方式，为原本普通的物品增加了艺术感和设计感。

　　Faig Ahmed会运用传统织机以及古老的织造技术完成设计作品，制作出酷似数字存储格式错误似的艺术。这样的纺织品艺术和传统艺术的结合，打破了工艺地毯的传统，结合当代人的新的制作展示方式，给人耳目一新的感觉。

　　通过艺术家的作品举例，可以看出纺织品设计专业的有趣性就是它的无限可能性，这种跨界的艺术创作既不会脱离专业的本质，同时可以在不同行业内以不同的表现形式，为人们带来艺术创新。

　　在服装设计大热的前景下，同学们可能还觉得有一个专业跟它相关，但又说不出它具体的内容与方向，那就是纺织品设计（Textile Design）。在很多同学的印象中，纺织品设计好像与服装设计有那么点相似但又不太一样？刚刚接触的同学甚至觉得纺织品设计是为服装设计服务的内容，或是做做家纺，那你对纺织品设计的理解真的是冰山一角啦。

　　一切的误解都来源于我们对于”Textile“看法的局限性。当我们提CQ9电子 CQ9传奇电子到纺织物，会习惯性地认为是棉麻布料尼龙莱卡这些，却忽略了纺织首先来源于材料。

　　其实纺织品设计专业，在国外顶级院校中并不专属于服装设计方向，由于国内学校对这个专业从开设到教学都很有限，也没有太多关注到材料的运用，让你对这个专业有了一些误解。其实它可以包括印花设计、机织物、针织物、装饰织物、综合材料设计以及软系统（主要针对软材料，例如纤维，细丝，纱线，胶体等）。在未来发展方向更倾向于研究材料本身的运用。

　　对于专业的未来工作情况，是很多同学考虑学习一个专业重要原因。纺织品设计读完后，虽然表哥不能保证你百分之百的找到好工作，但这是一门跨多学科的专业，所以选择是真的多，就看你向往哪个领域研究啦。

　　首先你能想到的是运用在服装上的面料，其次还有配饰、珠宝等。服装设计，是针对剪裁、廓形来做设计，而服装的每一季材料则是textile完成的。在时尚领域为高级定制品牌提供专属的面料，在快时尚品牌担任设计的面料研发。

　　窗帘、室内装潢、地毯、家具、厨具等。你能想到的材料、印花在室内设计中的运用，就有textile的一席之地。

　　在工业/产品涉及领域领，涉及到颜色、机理、材质与工艺，而这些正是textile所要掌握的内容。比如汽车的内饰设计，机械设备所需的软性材质方面。

　　把材料运用在军事、医疗、科技、建筑等领域。比如太空航天服、飞行器降落伞、医疗救护如支架、人造皮肤等。利用各个远材料本身的特性，探究材料的可持续性、与人类发展的影响与帮助。

　　作为织物出身的艺术家作品并不少见。比如RISD纺织品设计毕业的艺术家LIZ COLLINS，不断创造用纺织品制作艺术的新方法，挑战绘画现为艺术和装置之间的界限。她创造的空间，将观众包围在震动的色域中，将纱线提升到与建筑空间相互作用。

　　对舞台表演和戏剧服装感兴趣的同学也可以从事相关工作，戏剧、舞台服装的张力效果，对于面料发挥空间很大哦。

　　在纺织学院，学生们尝试新的材料，技术来创造设计最新面料与艺术。注重textile在纯艺术和时尚领域的研究与运用。非常注重色彩和物质性，从2D和3D，美术和设计，数字和手工作品的交叉中产生。

　　2018年秋季才推出的纺织美术硕士课程，消除技术和工艺之间的界限。探索时装设计，产品设计，室内设计，纺织品研究，布景设计，美术，建筑和混合领域的纺织品相关的运用。

　　将绘画，丝网印刷和编织与数字技术结合使用。探索在时装，配饰，室内设计中的相关运营和相关市场纺织品行业中的知识和技能。

　　通过概念和实验框架向学生教学各种纺织建筑，如编织和软雕塑，偏向纯艺。纺织品思维 - 从根本上讨论和检验结构，图案，颜色，材料和工艺的含义的方式。跨学科包含但不限于设计，教育，艺术和可持续CQ9电子 CQ9传奇电子发展。

　　对表面，形式，材料和其意义之间具有及深入的探索。专业在艺术和设计之间无缝衔接，从手到数字。不局限于2D和3D的创作方法，学生创作涉及装置，表演，视频和其他跨学科作品。

　　重点在于对时尚和纤维材料领域创造新的理解，以满足未来需求的最终用途，并对整个人类产生影响。

　　用纺织品提供的独特流动性，灵活性和无限适应性的方式来质疑，审视和解决二十一世纪日益复杂的社会挑战。

　　主要探索纺织品设计实践的三种 - 印花，针织和编织 - 以及数字和非传统的纺织品设计，趋势预测和展示方法。

　　将纺织品印花，针织，针织和编织的色彩，设计和材料知识整合。通过时尚，可持续发展，室内和室外设计项目，发展思想和概念思维。程鼓励工作室文化与专业纺织车间一起发展。

　　不论你向往的领域在哪里，只要有面料与材质的探索，就有纺织品设计的立足之地。另外提醒同学们在创作作品集的过程可以更多的关注面料的改造，新型面料的运用，可持续设计的观点，还有综合材质的表现，比如说木材、玻璃、金属、陶瓷等新颖材料。展示媒介也不仅局限于服装，装置艺术、室内、甚至是工业和科技领域都能成为让招生官记住你的亮点哦。

　　说实话，喜欢这个专业就不要放弃。首先什么叫做纺织品，纺织品包括了那些内容。我对花型设计比较了解，光是从这个职业来说，也有很多的可能性，在国内，设计师为印花工厂、面料商、服装厂、家纺工厂、品牌商等用户服务，提供给他们花型，也有一些设计师与服装、丝巾等产品结合，创造了自己的品牌。一个行业内你可以从小做到大，也可以从广做到细

　　首先，国内对于纺织品设计的定义有些狭隘，这其中有历史遗留问题，也有中国整体设计环境以及经济发展的整体影响。大家普遍认为纺织品只有床单被套四件套、窗帘壁纸之类的，且这些设计目前在国内卖的好的很多也都是靠抄袭出身。在欧洲，纺织品也就是textile的定义非常宽泛，生活中我们所接触到的一切的材料都可以被划分进textile的领域，那么就可以理解为中文的“材料”一词，textile design也就是材料的设计。

　　西方国家，尤其欧洲是textile发源很早的地域，由蕾丝、缎带、一直到现在很高科技的可降解面料与温控面料等等都是包含在textile design内。我毕业于伦敦艺术大学的切尔西艺术学院的textile design专业，我们读书时导师一再强调的就是：creative创造力。所以我给我自己专业的定义就是，创造世界上没有的材料，它可以服务于服装、可以服务于家居家纺、可以服务于空间设计甚至可以用于汽车内饰，这个材料没有界限，我可以使用任何我想用的东西，我需要给这个材料一个全新的定义。在我们专业分不同方向：knitting，weaving，print，fine art分别都能成为一个领域，无论你精通哪一样，如果做到极致都将非常成功。

　　当你明白了纺织品设计究竟是干什么的以后，你就不愁找不到工作了。由于我本科是服装设计出身，在研究生读完textile design以后，我已经完全不想做衣服不想打版做立裁了，服装永远只能做在人的身体上，但是textile则不同，放在家里当个艺术品都完全可以呀。创造材料是一个从无到有的过程，这时候就会不乏各个领域的设计师来找你寻求合作。也或者说你可以进到不同领域的公司去做研发，设计花纹、研究材质等等。

　　中国的设计市场最近几年开始大量的需要到创新型的纺织品设计师，从服装设计到影视制作，方方面面，机会非常多。

　　当我们说到面料设计的就业时，大多数人会想到毕业后在服装品牌公司实习。例如为Burberry、Alexander McQueen、Nike、H&M等各线服装品牌做针织、印花或款式设计。然而面料专业涉足的品牌广泛，有些甚至超出了大家所熟知的范围。例如面料背景出身的产品设计师Arun Sispal，在皇家艺术学院就读研究生期间，与航空、汽车和香水等行业的设计师合作，扩宽了他的设计思维，尤其是对颜色、材料、制作的认知。在他的项目中，结合了视觉体验和用户界面设计，强调用户体验的概念。他毕业后曾在DWP和Land Rover工作，现在担任NHS Digital的产品设计师。

　　一部分面料领域的工作者也会选择以群体为单位开展自己的工作项目，将自己热爱的专业推广给更多的人。这样的选择通常是通过开设面料工作坊来得以实现，现在国家也有相应的鼓励文创行业发展的政策，一些面料设计师或艺术家在创业初期可以通过申请国家资助开设自己的面料工作坊。工作坊会定期开设一些手工课程、兴趣爱好培训的短期实践课，召集来自五湖四海，各行各业的手工爱好者一起在一个场地进行创作，陶冶情操，传播文化的同时，也为面料设计师和艺术家带来可观的收入和影响力。

　　独立面料艺术家和设计师是很多毕业后的学生向往的方向，同时也是条件最苛刻，风险最高的一项选择。它需要能力、财力、物力和人际关系的充足支撑，才能帮助独立艺术家和设计师顺利进行他们的创作工作。

　　来自英国的Anna就是一名面料专业背景的独立设计师，她曾为阿斯顿马丁、迈凯轮汽车公司提供的颜色和装饰设计。