CQ9电子 CQ9传奇电子CQ9电子 CQ9传奇电子CQ9电子 CQ9传奇电子Swedish School of Textiles注重艺术的创造性与技术的独创性相结合，学习的课程从设计到制造到管理涵盖了整个纺织品领域。

　　瑞典纺织学院的学生们更加注重的是对面料的设计与改造，看到他们的作品不难发现，许多跨界的艺术结合也融入在其中。

　　Alice Gruvalder 的系列就像一道无形的窗帘，通过更广泛的社会范围的眼睛展示她的真实。该系列探索了种族身份，将瑞典人与中国人的外表区分开来的身体特征主要是肤色、眼睛和头发”。在此基础上，她的系列包括两件由接发制成的作品，一件通过使用树脂和薄纱来象征白皮肤，另一件是圆形蓝色裙子，让人想起蓝眼睛。

　　该系列中的一件杰出作品，金色假发帽象征着某种融入的愿望。不是在精神上，而是在字面上，视觉上：“我创造它的愿望是尽可能地成为瑞典人并拥有像我周围的其他金发女郎的头发。

　　时尚界最常见的头发类型是动物头发——它被认为要么优雅精致，要么野蛮不道德。另一边的人发会让人觉得恶心。

　　设计师将不同的发型与纺织材料和技术相结合，为材料开发产生了创意。创建的材料通过数字素描工具与服装和配饰混合，以创造设计理念。本质是根据她的发型、纺织材料/技术和数字素描的结合。

　　文艺复兴时期的历史参考一直是该系列美学和形式创作的重要灵感来源。 功能性服装在行业中越来越受欢迎，设计师想将运动服与通常不太熟悉的领域混合在一起，她面临的挑战是将功能与美感结合起来，这并不总是那么容易。

　　我们生活在一种浪费的文化中，尤其是在服装方面。我们过度生产、过度使用，但没有过度回收。由于大量的消费后服装垃圾，有很好的机会利用这种材料，并通过有趣的方法将想象力推向新的创新解决方案。

　　该系列提出了一种重新使用服装的新方法，无需拆开服装，而是着眼于其中的所有潜力。

　　“我必须想办法回到我刚开始喜欢时尚时与时尚的关系。那是我小时候玩的装扮游戏。当我回想这段时间时，我了解到我与时尚和穿着的关系完全是关于快乐，将服装视为它们可以成为的样子，而不是它们的本来面目。这一切都是关于服装的自由和创意。”

　　受到童年时代的启发，设计师将她的研究生系列献给了她小时候穿着乏味滑雪服的经历。她对时尚的兴趣与她在寒冷的日子里裹在身上的乏味滑雪服形成了矛盾。

　　设计师结合了对纺织、时尚和升级再造的兴趣，探索了两种与升级再造相关的纺织技术，即切割和印花。她想看看她如何重新利用它——不仅用它来装饰，而且还可以将具有不同特性的材料（如毛皮和皮革）融合在一起。

　　在开发服装时，设计师专注于生化研究和身体测绘。“当天气变化时，我开始记录我和我的朋友在户外。我发现的是保护身体免受雨淋和寒冷的本能运动。我使用这些自然动作来设计将服装从一个阶段转换到下一个阶段的行为，”Hannah说。

　　与传统的运动装和户外装不同，Hannah 的系列证明了交互性和多功能性的理念可以让服装获得更深层次的欣赏和更长的使用寿命。

　　设计师觉得，将婴儿服装之类的天真无邪的事物与历史时期之类的情绪化和沉重的事物结合起来很有趣。文艺复兴时期的服装以细节和精致为特色——设计师在她的服装上使用的装饰中引用了这些细节。

　　“我使用的方法是基于亨利·马蒂斯的剪纸拼贴画。就像马蒂斯所做的那样，我会徒手剪出形状，然后在将它们覆盖在表格周围时进行构图，”设计师说。作为对负空间的探索，设计师做了许多悬垂，突出了纺织品的中间空间。

　　这一系列是关于解构“农业工作服”以挑战它们的表达方式。设计师从20世纪的瑞典农民身上寻找灵感，他想重新定义农用服装，寻找替代的构造方法很困难，但设计师发现了它：太空服。从旧的太空服和飞行服看到他们在身体周围有许多奇怪的拉链开口，拉长的线条，无意中创造了多穿性的潜力。

　　该系列探索了如何利用传统背景下的时尚来讨论社会和政治结构，这个系列不仅仅是衣服。它是具有意识形态功能的可穿戴艺术，随时准备抗议并参与政治活动。作品参考了 19 世纪和当代的抗议原型。从第一波女权主义者、灯笼裤和舞会礼服裙到 60 年代/70 年代的嬉皮士抗议者和今天的 ANTIFA 活动家，他们穿着全黑的技术服装。

　　“时尚具有排除或包含的力量，包容性的时尚是我想在我的中性系列中探索的东西。” 通过使用椅子作为她的参考点，设计师能够摆脱往往支配时装设计世界的身体限制。她说，这个系列是关于大小的，而不是关于性别的。

　　“我的系列是基于将所选花朵的条纹线条转化为赋予形状的针织纹理。我受到花卉在整个历史和当今时装设计世界的影响的启发，”Linnea Dahl 说，“大自然创造花草树木和动物的所有不同方式都是如此复杂的科学，具有无穷无尽的鼓舞人心的材料，我们人类可以观察和学习。”

　　Mia创造的一切都源于直觉——从面料到图案切割。“让不可见的变为可见，并强调它们是一个重要方面，目的是制作一个能够让服装在上身和下身不同类型之间转换的系列。” 这些服装旨在以多种方式穿着并从不同的角度观看 - 例如，您可以通过翻袖将衬衫变成裤子。

　　该系列通过挑战配饰的尺寸、形式和与身体相关的位置来重新定义配饰及其佩戴者的感知， 她系列中的核心参考是指她手工制作的粘土形状。粘土，一种如此柔软和可塑的材料，让她能够自由地真正探索形状和表达——在想法和实现之间只有最小的障碍。

　　大约 80% 的生产纺织品在同一年内被填埋。在制作她的系列时，设计师用废弃的衣服工作，她觉得制作服装并不是传达信息的正确媒介。相反，她选择了电影。“我正在讲述一个人如何了解一件皮草夹克并逐渐与它建立情感纽带的故事。这正是与服装的情感联系，它将在消费者和服装之间建立一种欣赏的关系，并挑战过度消费的文化。”

　　趁你现在还有时间，尽你自己最大的努力，努力做成你最想做的那件事，成为你最想成为的那种人，过着你最想过的那种生活，这个世界永远比你想的要更精彩，不要败给生活。

　　Pola Demaniuk 的系列基于软机器人原理。“这项工作探索了应用于服装的气动执行器的动力学潜力。基于软机器人原理，嵌入可穿戴结构中的服装具有在身体上自行组装的特性，无需或只需极少干预，”设计师表示。这个项目是关于质疑——现实、身体和装扮过程。

　　设计师将童年时阅读斯拉夫民间童话及其人物的记忆融入到作品中，从而赋予材料新的意义。设计师希望通过作品中的人物来反映变革的需要，本质上是可持续的，设计师想让手工制作的服装更加可持续。

　　在设计方面，Tuva 想涉足外套领域：“我热爱大自然，我想传达户外服装既有趣、实用又可持续的理念。”其中一个主要参考资料是 Västerbotten 民俗套装，除了这个极其个人化的参考之外，设计师还研究了原型服装。“我看了看渔夫的毛衣或酒吧老板的帽子。我想与极具辨识度的典型服装合作，我认为这两件就是很好的例子。”

　　设计师表示“我的主要目标是为针织材料及其在表演环境中的作用提供一个新颖的视角。呈现从以前看到的静态针织材料到结合针织设计的转变，以创造有机会在表演中增强和参与的作品。” 该系列中的每一件作品都有许多外观，具体取决于运动和视角。她的核心参考资料是 1920 年代Oskar Schlemmer 的“Das Triadische Ballet”。在芭蕾舞服装中，场景和动作都是为了相互影响和增强。

　　出于对探索如何提升纺织品和填充物在室内环境中的作用的兴趣，设计师想要探索家具的新想法。重要的是，针织纺织品具有功能，并且能够在颜色、形状或功能上发生变化，从而创造出有趣且多功能的物品，以在不同的位置支撑身体。

　　她对这个项目的最大灵感之一是 Anna Von Schewen 的 Latta 椅子。“椅子内的织物结构是基于紧身胸衣。当填充物（木材）插入纺织品时，它会形成一个灵活的支撑座。填充物赋予了独特的形状，织物将它们结合在一起。”

　　该系列通过纺织品设计方法探索了废弃毛绒动物的再利用可能性，由 9 个由废弃填充动物制成的纺织容器和一种硬化剂组成。设计师还受到各种时尚系列的启发。她尤其受到 Rave Review 的影响，将不需要的材料转化为理想的成衣。

　　她的系列是对编织材料的一种实验性方法，它正在研究从平织纺织品转变而来的三维物体的可能性。出于纯粹的好奇心，设计师想质疑 3D 物体是否可以在提花机上编织。“在多层编织技术和加热后收缩的纱线的帮助下，扁平的矩形纺织品随后转变为古怪、抽象、自立的纺织品雕塑。”

　　将织机视为一种成型工具，而不是仅生产扁平纺织品的机器。这种想法的一个优点是可以生产纺织品形式，而无需缝制或有太多的纺织废料，因为不需要切割任何东西。

　　Mirte Luijmes 系列的灵感来自大自然。当地衣接触到水分时，它们会被激活以恢复生长，变得更绿、膨胀并变得灵活。地衣对湿度的反应特性导致对该物种的研究与针织纺织品的柔韧性相结合。针织物增强了地衣在其可拉伸性、质地和颜色可能性方面的特性。

　　在视觉上，设计师受到百叶窗的启发，它们就像提花编织的纺织品一样，可以改变它们进入的光线量。通过将编织物拉入一端，这些层会移动并改变波浪的透明度——这意味着被允许通过的光量正在发生变化。创造这些编织让人想起海洋的波浪，它们越强，反射的光就越少。

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